Энди Уорхол "Campbell's"
СУПОКРАТИЯ
Поп-арт и процессы демократизации на примере работы Энди Уорхола "Campbell's
1960-е годы в США ознаменовались процессами демократизации общества.
В 40-60-е годы в США происходила активная борьба чернокожего населения за свои права. В годы второй мировой войны афроамериканцы покинули Юг США, где они подвергались сильной дискриминации, и отправились в промышленные города Севера, где требовалась рабочая сила. Там не было расовой сегрегации и они активно включились в политическую борьбу. Выступления чернокожих и национальных меньшинств переросли в акции протеста и других социальных групп. Их голоса стали серьезной поддержкой для демократической партии.
Вследствие этого в 1960 г. президентом США был избран её лидер - Джон Кеннеди. Важное место в его программе было отведено гражданским правам, положению национальных меньшинств, женщин, молодежи. В период своего правления Кеннеди выступал за права чернокожих и поддерживал Мартина Лютера Кинга. Кенеди выступал за улучшение отношений США и СССР, стремился урегулировать конфликт во Вьетнаме и прийти к мирному соглашению. Он также был против военной интервенции на Кубу, но все же в октябре 1962 ввёл военно-морскую блокаду, которая была снята после долгих переговоров и ряда уступок с обеих сторон.
В 60-е годы закончило школу поколение американцев, родившееся после войны и выросшее в государстве относительного процветания. Оно не видело массовой безработицы и нищеты и считало социальную защищенность и материальный достаток нормой жизни. Их ценности существенно отличались от ценностей их родителей. Молодежь выступала за простоту жизни, свободную от условностей и лицемерия. Её Символом стали джинсы и рок-н-ролл. Десятки тысяч студентов объявили войну буржуазному обществу.
В 40-60-е годы в США происходила активная борьба чернокожего населения за свои права. В годы второй мировой войны афроамериканцы покинули Юг США, где они подвергались сильной дискриминации, и отправились в промышленные города Севера, где требовалась рабочая сила. Там не было расовой сегрегации и они активно включились в политическую борьбу. Выступления чернокожих и национальных меньшинств переросли в акции протеста и других социальных групп. Их голоса стали серьезной поддержкой для демократической партии.
Вследствие этого в 1960 г. президентом США был избран её лидер - Джон Кеннеди. Важное место в его программе было отведено гражданским правам, положению национальных меньшинств, женщин, молодежи. В период своего правления Кеннеди выступал за права чернокожих и поддерживал Мартина Лютера Кинга. Кенеди выступал за улучшение отношений США и СССР, стремился урегулировать конфликт во Вьетнаме и прийти к мирному соглашению. Он также был против военной интервенции на Кубу, но все же в октябре 1962 ввёл военно-морскую блокаду, которая была снята после долгих переговоров и ряда уступок с обеих сторон.
В 60-е годы закончило школу поколение американцев, родившееся после войны и выросшее в государстве относительного процветания. Оно не видело массовой безработицы и нищеты и считало социальную защищенность и материальный достаток нормой жизни. Их ценности существенно отличались от ценностей их родителей. Молодежь выступала за простоту жизни, свободную от условностей и лицемерия. Её Символом стали джинсы и рок-н-ролл. Десятки тысяч студентов объявили войну буржуазному обществу.
Происходила демократизация и культуры, а также демистификация живописи. Актуальное искусство того периода отвергало понятия авторства, гениальности индивидуального почерка, ауры, экспрессии, имевшие важное значение в традиционной эстетике. Критиковалась оппозиции "элитарное и массовое", "высокое и низкое" в искусстве. Считалось, что все это содержит в себе антидемократический подтекст. Искусство должно было стать понятным и доступным массам, не требовать особых знаний и развитого абстрактного и метафорического мышления. А чтобы это произошло, искусство должно быть тиражируемым и оперировать знаками массовой культуры, такими как кино, реклама или комикс.
Теоретики и практики поп-арта считали что логика массмедиа противоречит представлениям о культуре как собственности элиты и современную культуру невозможно анализировать с позиции уникальности искусства.
Что использование термина «изящные искусства» в средствах массовой информации служит утверждению стереотипных представлений об искусстве и «творческой личности», а также других мифов капиталистического общества.
В статье «Пластмассовый Парфенон» Д. Макхейл утверждает, что преклонение перед уникальным произведением искусства основано надефиците материальной базы и старой экономике, в которой вещи ценились больше, чем люди . Автоматизация возвращает человеку его достоинство и делает информацию, носителем, наиболее дорогостоящим товаром.
Поп-арт в Британии был в каком-то смысле частью сопротивления против истэблишмента вообще и художественного истэблишмента в частности.
В статье «Широкий фронт культуры» искусствовед Лоуренс Эллоуэй критикует аристократические концепции культуры. Бурное развитие средств массовой информации, по его мнению, застало врасплох хранителей священного огня старой культуры. Новая «эстетика множественности» противоречит традиционным представлениям о культуре как собственности элиты. В традиционном обществе «хранители очага» культуры от поколения к поколению передавали сравнительно небольшой свод текстов, внося в него лишь незначительные изменения. Современная же культура предлагает изобилие знаков и символов, которое невозможно анализировать с позиции устаревших представлений об уникальности искусства. В наши дни величайшие произведения живописи и популярные журналы, классическая поэзия и рассчитанные на массовую аудиторию кинофильмы сосуществуют, по мнению Эллоуэя, в рамках нового культурного континуума.
Творческий путь Уорхола не вписывается в традиционные представления о карьере коммерческого художника. Он освободился от устаревших концепций оригинальности и авторства, признавая необходимость творческого сотрудничества и общности идей. Не случайно Энди Уорхол назвал свою студию «Фабрика». Он считал, что ручной труд (даже в области искусства) — это вчерашний день. Уорхол говорил, что механическими средствами можно создать больше произведений искусства для большего числа людей. Ну а сам поп-арт — это искусство для всех и для каждого, поскольку нет причин для того, чтобы "искусство принадлежало лишь избранным единицам".
Поп-арт считается отражением настоящей Американской мечты о стране, где жизнь каждого человека будет лучше, богаче и полнее, где у каждого будет возможность получить то, чего он заслуживает (Декларация независимости США). Понятие «американской мечты» часто связывают с иммигрантами, прибывшими в США в поисках лучшей жизни. То обстоятельство, что они уезжали из стран, где, в отличие от США, была достаточно жёсткая сословная система, ограничивавшая социальную мобильность, определило их приверженность философии свободы личности и свободного предпринимательства. Компонентами «американской мечты» являются также идеал равенства всех перед законом вне зависимости от этнического происхождения и социального положения, а также почитание общих для всех американцев символов, образцов и героев. Эти символы, образы и героев в огромном количестве породила массовая культура и индустрия рекламы.
Теоретики и практики поп-арта считали что логика массмедиа противоречит представлениям о культуре как собственности элиты и современную культуру невозможно анализировать с позиции уникальности искусства.
Что использование термина «изящные искусства» в средствах массовой информации служит утверждению стереотипных представлений об искусстве и «творческой личности», а также других мифов капиталистического общества.
В статье «Пластмассовый Парфенон» Д. Макхейл утверждает, что преклонение перед уникальным произведением искусства основано надефиците материальной базы и старой экономике, в которой вещи ценились больше, чем люди . Автоматизация возвращает человеку его достоинство и делает информацию, носителем, наиболее дорогостоящим товаром.
Поп-арт в Британии был в каком-то смысле частью сопротивления против истэблишмента вообще и художественного истэблишмента в частности.
В статье «Широкий фронт культуры» искусствовед Лоуренс Эллоуэй критикует аристократические концепции культуры. Бурное развитие средств массовой информации, по его мнению, застало врасплох хранителей священного огня старой культуры. Новая «эстетика множественности» противоречит традиционным представлениям о культуре как собственности элиты. В традиционном обществе «хранители очага» культуры от поколения к поколению передавали сравнительно небольшой свод текстов, внося в него лишь незначительные изменения. Современная же культура предлагает изобилие знаков и символов, которое невозможно анализировать с позиции устаревших представлений об уникальности искусства. В наши дни величайшие произведения живописи и популярные журналы, классическая поэзия и рассчитанные на массовую аудиторию кинофильмы сосуществуют, по мнению Эллоуэя, в рамках нового культурного континуума.
Творческий путь Уорхола не вписывается в традиционные представления о карьере коммерческого художника. Он освободился от устаревших концепций оригинальности и авторства, признавая необходимость творческого сотрудничества и общности идей. Не случайно Энди Уорхол назвал свою студию «Фабрика». Он считал, что ручной труд (даже в области искусства) — это вчерашний день. Уорхол говорил, что механическими средствами можно создать больше произведений искусства для большего числа людей. Ну а сам поп-арт — это искусство для всех и для каждого, поскольку нет причин для того, чтобы "искусство принадлежало лишь избранным единицам".
Поп-арт считается отражением настоящей Американской мечты о стране, где жизнь каждого человека будет лучше, богаче и полнее, где у каждого будет возможность получить то, чего он заслуживает (Декларация независимости США). Понятие «американской мечты» часто связывают с иммигрантами, прибывшими в США в поисках лучшей жизни. То обстоятельство, что они уезжали из стран, где, в отличие от США, была достаточно жёсткая сословная система, ограничивавшая социальную мобильность, определило их приверженность философии свободы личности и свободного предпринимательства. Компонентами «американской мечты» являются также идеал равенства всех перед законом вне зависимости от этнического происхождения и социального положения, а также почитание общих для всех американцев символов, образцов и героев. Эти символы, образы и героев в огромном количестве породила массовая культура и индустрия рекламы.
Но всё же поп-арт не является общедоступным искусством, которое должно было бы покоиться именно на недвусмысленном реализме, на прямолинейном повествовании, на аллегории и декоративности и на эмоциональном участии, связанном с моральной ситуацией. Жан Бодрийяр считает, что только поистине на рудиментарном уровне поп-арт может быть принят за «изобразительное» искусство, как раскрашенные картинки, наивная хроника общества потребления.
Чтобы быть общедоступным, такое искусство должно изображать не суп конкретной марки, а рабочего, который ест суп; не флаг, а солдата отдающего честь флагу. Чтобы понять поп-арт надо понимать, какие знаки за собой несут изображённые бренды.
Помимо этого, многие художники поп-арта, будто заговорщицки подмигивая посвящённым, как-бы тайком используют приемы предшественников: экспрессионистская манера у Олденбурга, фовистская и матиссовская у Вессельмана, модернистский стиль и японская каллиграфия у Лихтенштейна, монохромность работ Уорхола и т. д. Официальная версия о появлении работ с супом Campbell гласит, что рожденный в бедной иммигрантской семье Уорхол в детстве часто был вынужден есть этот демократичный общедоступный продукт. Уорхол так ненавидел этот суп, что не мог не излить столь сильные чувства в творчестве. Повзрослев и впитав широко распространенные тогда идеи дадаизма (направления в искусстве признающего бессмысленность существования), Уорхол отразил свои убеждения в работе. По его собственным словам, картина представляет собой "сущность ничтожности".
Можно говорить, что существует два типа потребления — элитарный и демократический. Элитарные потребители видят себя аристократией нового типа, аристократией не по крови, но по духу, представители которой (яркие индивидуальности) способны выработать некий персональный тип потребления, далекий от банальностей повседневности. Демократические потребители в свою очередь стремились сделать потребление более доступным и (что не менее важно) равно доступным. Они хотели спасти каждодневное потребление от банальности, возвышая его до уровня политического или социального высказывания.
Уорхол возможно искал способы интеграции этих двух типов потребления и визуальной репрезентации. Лучше чем кому бы то ни было, Уорхолу удалось продемонстрировать в своем творчестве диалектику двух полюсов модернизма — музея и универсального магазина.
Чтобы быть общедоступным, такое искусство должно изображать не суп конкретной марки, а рабочего, который ест суп; не флаг, а солдата отдающего честь флагу. Чтобы понять поп-арт надо понимать, какие знаки за собой несут изображённые бренды.
Помимо этого, многие художники поп-арта, будто заговорщицки подмигивая посвящённым, как-бы тайком используют приемы предшественников: экспрессионистская манера у Олденбурга, фовистская и матиссовская у Вессельмана, модернистский стиль и японская каллиграфия у Лихтенштейна, монохромность работ Уорхола и т. д. Официальная версия о появлении работ с супом Campbell гласит, что рожденный в бедной иммигрантской семье Уорхол в детстве часто был вынужден есть этот демократичный общедоступный продукт. Уорхол так ненавидел этот суп, что не мог не излить столь сильные чувства в творчестве. Повзрослев и впитав широко распространенные тогда идеи дадаизма (направления в искусстве признающего бессмысленность существования), Уорхол отразил свои убеждения в работе. По его собственным словам, картина представляет собой "сущность ничтожности".
Можно говорить, что существует два типа потребления — элитарный и демократический. Элитарные потребители видят себя аристократией нового типа, аристократией не по крови, но по духу, представители которой (яркие индивидуальности) способны выработать некий персональный тип потребления, далекий от банальностей повседневности. Демократические потребители в свою очередь стремились сделать потребление более доступным и (что не менее важно) равно доступным. Они хотели спасти каждодневное потребление от банальности, возвышая его до уровня политического или социального высказывания.
Уорхол возможно искал способы интеграции этих двух типов потребления и визуальной репрезентации. Лучше чем кому бы то ни было, Уорхолу удалось продемонстрировать в своем творчестве диалектику двух полюсов модернизма — музея и универсального магазина.
